Мода против пандемије. Како се мода трансформише у постпандемијској ери - Мода невс

Мода против пандемије. Како се мода трансформише у постпандемијској ери - Мода невс
Мода против пандемије. Како се мода трансформише у постпандемијској ери - Мода невс

Видео: Мода против пандемије. Како се мода трансформише у постпандемијској ери - Мода невс

Видео: Мода против пандемије. Како се мода трансформише у постпандемијској ери - Мода невс
Видео: 35. Дефекты посадки женского жакета 2023, Септембар
Anonim

27. јуна на И међународној конференцији „АРТталк. Арт Афтер “, одржана је посебна студија случаја„ Мода против пандемије “. О трансформацијама у модној индустрији говорили су значајни представници индустрије, од којих је сваки визионар и истакнута личност руске модне индустрије.

Комплетну верзију студије случаја Фасхион вс Пандемиц можете погледати овде: хттпс://артталк.арт/цасе-студи

„Маска је постала симбол пандемије и закључавања. Маска за 2020. годину дефинитивно ће остати као знак нашег времена - симбол неизвесности и стрепње. Ово је тако врло визуелна додатна опрема. А за многе дизајнере маске су постале својеврсни лакмус, додатак у коме се несвесно манифестовала њихова стилска ДНК - лаконска или декоративна, графичка или сликовита, брутална или деликатна. И поставља се озбиљно питање: да ли је маска привремени пролазни атрибут пандемије или трајни „нови стварни“додатак? Да ли је могуће да маска постане наша свакодневица, постпандемијски културни код који утврђује нове приоритете? У време присилне изолације чинило се да се живот успоравао, а људи су много преиспитивали, чак и мотивацију да се ујутру пробуде. Пандемија је наш живот и модну индустрију поделила на пре и после. Не можете се вратити у прошлост. Модна индустрија је на овај начин суптилно и тачно одјекнула. Нова расположења огледала су се у пролећним насловницама сјајних часописа, показујући јединство, захвалност, загрљаје, љубав.”- Анна Лебсак-Клеиманс, извршна директорка Фасхион Цонсултинг Гроуп, аналитичарка, професорка на Вишој економској школи са двадесет година практичног искуства у раду са најзанимљивијим пројектима у руској модној индустрији.

„Сви се сећамо Спиелберговог филма Реади Плаиер Оне, где од првих минута видимо свет у којем људи стављају маске и теже виртуелној стварности. Тамо могу бити они који желе: променити пол, постати суперхероји, имати различите физичке карактеристике, имати супер моћи. Виртуелни свет је и за нас постао свакодневна стварност: пројекције нашег живота на Инстаграму, преговори о ЗООМ-у, гласовне поруке уместо слова. Закључавање нам је дало прилику да застанемо, размислимо о новим потребама и експериментишемо са потпуно новим правцем за нас - виртуелном одећом. Прву експерименталну дигиталну капсулу за одећу посветили смо играчки Димково. Сада прелазимо на практичније ствари које ћемо понудити нашим клијентима. Занимљиво је да се већ појавио први бутик који жели да купи ове колекције од нас! “- Алена Акхмадуллина, дизајнер брендова АленАкхмадуллина, АкхмадуллинДреамс. Алена је била 10 година испред када је направила пробој „руског наслеђа“у авангарду моде.

„ИТ смер и бренд на захтев, односно прилагођавање - то су два главна правца која су се развила у нашој компанији током пандемије. Током самоизолације, самоизражавање је посебно важно, о чему сведочи популарност пројеката као што су #исолатион и групе Балл анд Цросс. Анализирали смо хиљаде илустрација рођених током пандемије од разних аутора, професионалаца и аматера. Наш важан закључак је да је социјална изолација подстакла живо визуелно самоизражавање и од дизајнера ће захтевати светла нестандардна решења. Други правац је позивање на природу, природу, природне боје, нијансе и обрасце “. - Александра Калошин, оснивач групе компанија Солстудио Тектиле Десигн и бренда Радицал Цхиц. Александра је визионарка у дизајну текстила; Солстудио Премиер Висион бира графике као смернице трендова за светске произвођаче.

„Мислим да су модне ревије подељене на традиционалне, оне које се одржавају у стварном свету, у којем се људи састају и комуницирају. И док год постоји потреба за личном комуникацијом и такве емисије ће и даље постојати. Главни брендови ће и даље емитовати своју естетику путем властитих режираних модних ревија. А дигиталне емисије ће се неизбежно развијати врло активно, јер су видео емисије доступне за било који бренд. Немају ограничења за креативност. А ово је подстицај за развој нове естетике. Прву ревију таквих уметничких пројеката направили смо 2014. године, а додатке за виртуелне 3Д трансформаторе направили смо још раније - 2007. године за модну ревију у сарадњи са ЛЕКСУС-ом. Тада се то чинило фантастичним, далеким футуризмом. А данас је то стварност и ја сам за то сасвим спреман “. - Дмитриј Логинов, дизајнер брендова Дмитриј Логинов и АРСЕНИЦУМ. Дмитриј је вођа мушке моде, антиципирао је луксузну хи-тецх уличну одећу и „општи спорт“мушке класике, култни директор најоштријих и најконцептуалнијих модних ревија.

#АРТталк #арт афтер

Рецоммендед: